Mientras la cultura popular nos embelesa con el mito de una naturaleza salvaje en la que escapar de las frustraciones de la vida cotidiana, nuestra experiencia más habitual nos mantiene atados o bien al turismo de masas o bien a escapadas fugaces a lugares que son simplemente lo que queda del paisaje: vestigios de lo que una vez fue campo, ahora invadido por la industria, las urbanizaciones y los grandes almacenes. Apropiados por necesidad y transformados por pura resiliencia, estos lugares han sido rescatados de su dimensión inhóspita para convertirse en opciones plausibles en las que aún podemos disfrutar de un poco de tiempo libre al sol, lejos del bullicio de la ciudad.
Son precisamente estos lugares de ocio en la sociedad postindustrial los que interesan a Txema Salvans, cuyas imágenes de ellos resaltan toda su banalidad surrealista y agudizan la divertida sensación de extrañeza que engendran. Lo hace mediante dos recursos retóricos. En primer lugar, manteniendo un punto de vista lo suficientemente distanciado como para priorizar la escena y su entorno circundante sobre los sujetos individuales y sus expresiones, y en segundo lugar, y más importante, mediante el mecanismo de la elipsis. La mayoría de las imágenes fueron tomadas en la playa o cerca del mar, y el mar es por lo tanto lo que justifica la presencia de personas nadando, pescando o jugando en la arena. Y sin embargo, el mar siempre es invisible, porque Salvans se coloca entre el agua y los personajes, invirtiendo la dirección de su mirada. En consecuencia, lo que la cámara nos muestra es la perspectiva degradada a la que los personajes quieren dar la espalda. Dar la espalda a algo es ignorarlo, incluso pretender que no existe.
La obra de Salvans nos habla, entonces, de este delirio colectivo que nos lleva a fantasear con estos retazos transitorios de paraíso. Como no tenemos forma de saber si hay otro paraíso posible, nos contentamos con estos momentos de tranquilidad e incluso de felicidad en medio del hormigón y las fábricas. Pero también nos habla de una paradoja en la política de ver. La paradoja es que a nosotros, espectadores de las fotografías, se nos niega la posibilidad de ver lo que los actores de las fotografías quieren ver, mientras que lo que se nos frota ante los ojos es lo que ellos no quieren ver. Es Salvans quien maneja las instancias de esa dialéctica y al hacerlo demuestra, como sostenía Nietzsche, que no hay hechos, sino sólo interpretaciones.